Viktor Lebedev, jornalista oriental, trabalha como correspondente da ITAR-TASS há mais de trinta anos em vários países árabes - Síria, Egito, Sudão, Tunísia, Iêmen. Quase metade desse termo vive e trabalha nos Emirados Árabes Unidos. Viktor Lebedev é o autor do livro “Mundo dos Emirados” da série “Arabesques Árabes”, o primeiro vencedor do Prêmio Internacional em homenagem ao jornalista e historiador Viktor Posuvaliuk. Autor permanente de muitos materiais específicos de cada país publicados em nossa revista, Viktor Lebedev também é tradutor literário dos versos do vice-presidente e primeiro-ministro dos Emirados Árabes Unidos, governante de Dubai, o xeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Os poemas da edição russa foram selecionados pessoalmente pelo próprio poeta de alta patente.
EU GOSTO DE FOTOGRAFIAS VISITAS NA VILA DO ARTISTA NO DUBAI UMM SUKEYM. NÃO SEJA PROFISSIONAL NO DOMÍNIO DA PINTURA, NÃO OFERECE E EXPRESSA SUA AVALIAÇÃO DA SUA CRIATIVIDADE. JULGUE-SE POR REPRODUÇÕES NA REVISTA. VISITE O ARTISTA. É DISPONÍVEL, CARACTERÍSTICAS E HOSPITALAR COMO UM TRANSMISSOR GENUÍNO DO NÚMERO ARABIANO.
ABDEL KADER AR RAYES - O PRIMEIRO ARTISTA EMIRADO. PRIMEIRO, PORQUE ANTES DE ELE A ARTE EM COMPREENSÃO MODERNA NO PAÍS APENAS NÃO FOI. E MAIS PORQUE É O MELHOR DA REGIÃO ÁRABE, POR AVALIAÇÕES DE VALORES LOCAIS E ESTRANGEIROS.
Sentamos juntos em uma pequena oficina, cheia e cheia de pinturas acabadas e em serviço. Abdel Kader trouxe três copos com uma bebida de frutas. À minha pergunta: "Por que três se nós dois?" Ele respondeu: "Espera-se que o visitante desfrute do doce e beba um segundo copo!" Este é um retiro a favor da generosa alma beduína do artista. Quanto à sua habilidade, é óbvio para uma pessoa que não viu papel na primeira infância, uma vez que seus colegas aprenderam a escrever em pás de camelo, tornar-se um verdadeiro artista profissional é uma façanha da vida. A coroa desse feito foi a colocação das obras do mestre no terminal com o nome de Sheikh Rashid no Aeroporto Internacional do Dubai, por onde passam mais de um milhão de estrangeiros todos os meses, e a venda de sua pintura "Close Past" na Cristie's em Dubai por 970 mil dirhams (quase 265 mil dólares).
Infelizmente, a pintura deixou o país e agora está em uma coleção particular no Catar. Você não pode ver muitas outras telas do emirado. Eles encantam os olhos da nobreza árabe, exibindo-se em palácios ricos, salões de alta dignidade e pátios, incluindo os da realeza. Delegações do governo dos Emirados os entregam a chefes de estado e ministros durante visitas oficiais. A imaginação do artista adorna os armários de personalidades famosas nas capitais europeias.
Em uma conversa comigo, Abdel Kader, por toda a sua modéstia cativante, elogia inesperadamente o "passado próximo". Ele diz que contava com uma soma quatro vezes menor do que a que foi obtida no leilão e agradece brincando seu destino pelo fato de seu trabalho ter sido tão valorizado na vida, enquanto as telas de muitos gênios europeus são avaliadas somente após sua morte. Com suas pinturas, o artista dissolve as portas para a natureza do Emirado - o céu azul e sem fundo, as areias amarelas e rosa, as eternas montanhas aquecidas pelo sol, o deserto rigoroso, secam os galhos das árvores e juntam a grama espetada em cachos.
Seu olhar é atraído para o sambuca e o shui da marinha, pontudos de madeira, nos ancoradouros e nos simples estaleiros da vila. Eles estão esperando o mar vivo perto das rochas lançadas, brilhantes em seu mistério calmo. As pedras que ele escreveu vivem em uma névoa rosa quente. Pedras e arbustos estão em um confronto sem esperança entre uma eternidade irresistível e uma vida passageira. Suas montanhas azul-amarelas são lindas, lembrando o Roerich Himalaia em cores. Colinas de dunas avançando sobre a vida selvagem ameaçam a inevitabilidade de um fim para todos os seres vivos. Mas a vida triunfa nos cachos de tâmaras âmbar, que absorveram todo o brilhante sol da Arábia, pendurado em uma corda de fibras da palma contra o fundo das treliças tradicionais dos galhos da mesma Lady Palma.
Em suas pinturas, existem literalmente muitas portas que são belas em suas descobertas. Por trás de alguns entreabertos, meio cautelosos, está o mundo pobre dos assentamentos despretensiosos, causando tristeza à tristeza com sua simplicidade bonita e não sofisticada, cerâmica áspera, crepúsculo frio do interior, contrastando com o calor do dia refletido na porta seca pelo sol. Outras portas estão abertas para o futuro. Por trás de seus pitorescos alinhamentos, cresce o Dubai modernista moderno e uma nova e impressionante extensão de areia à beira-mar, um país de futuro e recorde. Deixe-me fazer outra digressão desta vez sobre o tema das portas de madeira. Eles são um elemento vibrante e importante da arquitetura árabe tradicional. Os árabes dizem: "A casa é conhecida pela porta" e eles comparam a entrada da casa com o título do livro. As portas devem evocar sentimentos calorosos entre o proprietário e seus convidados com tintas, linhas vivas de madeira, graça de puxadores e dobradiças e a conveniência de um castelo.
Os árabes das áreas costeiras da Península Arábica pouco se importavam com os móveis de suas modestas habitações. Tapetes e baús - isso é tudo propriedade de sua família. Escondidas atrás dos altos muros de adobe da casa dos árabes com seus horizontais e verticais estritos, pequenas janelas também não diferiam na graça artística. Mas as portas são objetos de arte folclórica em toda a região árabe, de Mascate a Rabat. A beleza vive na vida cotidiana, como a grama de um poço. O senso de beleza não está sujeito aos cânones da fé ou aos firmes dos governantes, porque vive no povo, independentemente das condições de vida e dos vícios políticos.
Os árabes criaram suas portas em madeira cara, decorada com flores e vinhetas, pregos de ferro e cobre com chapéus encaracolados. Eles foram decorados com forjados, típicos dos círculos, placas e semicírculos da arte islâmica tradicional, pintados com frases do Alcorão e feitiços. As inscrições na entrada da casa muitas vezes até criptografavam a data de sua construção, usando os significados digitais das letras do alfabeto árabe, que formavam as palavras que formavam frases poéticas.
Na fabricação de portas, todo artesão fazia seu trabalho. O carpinteiro criou pinturas em madeira. O calígrafo escreveu palavras e aplicou desenhos de castiçais, queimadores de incenso, lâmpadas e outros utensílios domésticos.
O entalhador os esculpiu e transmitiu a "face da casa" artística ao tintureiro. Este último, juntamente com o proprietário, selecionou a tonalidade para combinar com as cores do céu, areia, flores do deserto, tâmara âmbar ou verde-palma. A cor dependia do gosto do proprietário e do tintureiro e de sua capacidade de chegar a um entendimento. As portas não devem apenas agradar aos olhos, mas também testemunhar a hospitalidade do proprietário e seu status social. Eles trouxeram gosto artístico. O gosto, como parte integrante do capital cultural, é uma tendência desenvolvida, não inata, e nem todas as pessoas o têm. As amantes costumam dizer: "Eu tenho uma roupa limpa e bonita!" A limpeza é bastante simples. Requer apenas mão de obra, não qualificação. Subir para o nível de beleza é muito mais difícil. Isso não é obtido.
Forma uma amostra do ambiente social. A situação na sociedade, pertencente à camada social, afeta os interesses e atitudes das pessoas. Mas é a percepção da alma, o talento visual de uma pessoa em particular, que serve como um diapasão para a beleza criada por essa pessoa. O gosto artístico de Abdel Kader ar-Rayes criado pela vida árabe com base em sua própria percepção subjetiva do mundo. Ele ficou órfão cedo e aos 7 anos foi enviado para um orfanato no Kuwait. Ele morava na família da irmã no mesmo ambiente folclórico em que estava acostumado em sua terra natal, em Dubai. Ele foi atendido, estava protegido e raramente podia andar com colegas. Ele encontrou algo ao seu gosto - ele começou a desenhar. Sua biografia criativa confirma a afirmação do poeta francês du Belle, que acreditava que "somente ele será capaz de voar pelas asas do mundo inteiro, que sabe ficar sentado em seu quarto por um longo tempo".
A escola chamou a atenção para o desejo da criança de desenhar, criou as condições para o desenvolvimento de habilidades artísticas. Começou a pintar com pastel, depois passou para o guache e, estudando na terceira série, tornou-se o melhor artista da escola. Foram os anos escolares que se tornaram o período de domínio. Para um aluno da quarta série da Escola Al-Mubarakiya, foi organizada a primeira exposição de seus trabalhos em petróleo. Em seguida, o garoto participou de muitas outras exposições escolares e de adultos, e suas telas eram mais frequentemente reconhecidas como as melhores. Em sua mesa, ele pintou um retrato de seu professor de desenho, Nasr al-Din, cujo nome é traduzido do árabe como "vitória da fé". O professor, um conhecido pintor de retratos, publicado na imprensa, ficou encantado com a arte de seu animal de estimação, dizendo: "Que sua fé vença". (É muito parecido com Derzhavinsky "Ao vencedor do aluno do professor derrotado"). O garoto talentoso foi admitido na Associação de Artistas do Kuwait, tornando-se o mais jovem e o primeiro membro estrangeiro.
À minha pergunta: "Quem foram os principais professores de arte"? - o artista responde que considera os melhores mestres europeus. O primeiro chama Rembrandt. O grande holandês é seguido pelo brilhante da Vinci. Ele menciona os nomes dos impressionistas franceses Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet e Claude Monet com uma facilidade incomum na pronúncia de um árabe.
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Abdel Kader conhece bem a pintura européia. Ele o estudou, copiou, imitou, pintou em óleo e aquarela, o que requer habilidade e paciência especiais. Seu talento é aperfeiçoado por sua paixão pelos mestres europeus. Ele prestou homenagem a eles em suas naturezas-mortas, paisagens, esboços impressionistas e, posteriormente, em telas abstratas e não figurativas, nas quais o habilidoso desenhista se mostrava um mestre da cor e refutava as opiniões ouvidas nas opiniões dos críticos de que ele só podia ter telas realistas e uma imagem fotográfica da vida. .
Abdel Kader ainda presta homenagem ao abstracionismo, nascido da imaginação e pincel do grande artista russo Vasily Kandinsky, mas quase não conhece a pintura russa. Ele diz que em algum lugar no final dos anos 60 ele viu um livro com reproduções de obras de artistas russos e é encorajado quando prometo trazer cópias de obras de artistas russos de Moscou. Em suas pinturas abstratas, o artista não muda sua natureza nativa. Eles são dominados por suas cores - as cores do sol, areia e mar. Eles estão saturados com elementos tradicionais da arquitetura local - cúpulas, grades, torres de vento forte, substituindo ar-condicionado, arcos. Nas abstrações, as cores dos tapetes locais vivem.
Pepita e autodidata, criando sete filhos com duas esposas, ele está pronto para estudar aos 56 anos. Quando criança, ele deixou seu país natal, Dubai, onde, juntamente com seus colegas, navegou pela Baía de Dubai de Deira, vendo raras palmeiras na praia de BarDubai, conhece a nostalgia de suas unhas jovens e reflete os movimentos da alma em suas obras. A pessoa sutilmente sensível Abdel Kader em suas obras transmite perfeitamente o humor. Ele diz que alguns deles estão realmente cheios de tristeza por eventos passados, pessoas passadas e velhos tempos. "Muitas dessas tristezas já estão no passado, mas quando eu volto para minhas pinturas, mesmo em um dia claro, sinto os mesmos sentimentos que me emocionaram quando as escrevi. Espero que meu humor viva na imagem e seja transmitido ao espectador".
Filho de seu ambiente árabe, o artista prestou homenagem à caligrafia árabe. Mas ele não seguiu esse caminho tradicional da arte árabe, embora tenha ampliado sua amada letra penúltima do alfabeto árabe "uau", que é uma união "e" na grande língua e inserido quase todas as línguas escritas do mundo na forma de uma simples vírgula.
Depois de voltar para os Emirados Árabes Unidos, Abdel Kader ar-Rayes se formou na Sharia e em direito em uma universidade local e deixou o seu caminho. Um mestre que usa barba grande e larga, o que sugere imediatamente a idéia de grande religiosidade, não explica os motivos da repentina rejeição da pintura. À minha pergunta se a especialização teológica influenciou essa decisão, ele responde negativamente. Aceitei esta resposta, já que o especialista da Sharia não podia satisfazer completamente meu interesse na atitude do Islã em relação às artes visuais, o que significava para mim que ele não tinha pré-requisitos doutrinários religiosos sólidos para evitar seus negócios amados e a principal paixão pela vida. "No Islã, há algo proibido e permitido em relação às imagens artísticas", disse ele, sem entrar em detalhes. Uma das razões do ascetismo estético temporário poderia ser a quase completa ausência no país, nos primeiros anos da existência do estado emirado, de qualquer interesse em pintura, que apareceu apenas na última década.
A separação de um negócio favorito durou quase uma dúzia de anos. Às vezes, o artista voltava para o cavalete, mas novamente o deixava. Em 1986, Abdel Kader viajou para os Estados Unidos, viajou pelo país, visitando vários estados. A jornada o inspirou. Não deixou vestígios na obra, inteiramente dedicada à pátria árabe, mas tornou-se um ímpeto para o retorno à arte. O mestre comprou todo o necessário para desenhar nos Estados Unidos e mergulhou no trabalho com a cabeça. "Demorou dois anos para restaurar a forma", diz Abdel Kader. Depois disso, ele participou de dezenas de exposições no país e no exterior, realizou exposições pessoais e recebeu muitos prêmios - os primeiros prêmios, "pérolas douradas", "ramos de palmeiras douradas" e se tornou um vencedor do prêmio estadual.
O país reconheceu seu artista. Ele está interessado no trabalho do governante de Dubai, Sheik Mohammed bin Rashed Al Maktoum - um famoso poeta, pai da modernidade arquitetônica de Dubai, que ocupa o cargo de vice-presidente e primeiro-ministro dos Emirados Árabes Unidos. A imprensa emirada começou a escrever sobre o artista. Os amantes da arte estão interessados em conhecedores de arte no país, na região e em capitais remotas. O mestre é inspirado. Quando ele era entendido em casa, ele começou a se entender melhor, e não abandonava a arte.
Texto: Victor Lebedev
