A première da "gravidade" do thriller foi transmitida nos Emirados Árabes Unidos em 17 de outubro. ESTRELAS DE IMAGEM / WARNER BROS FALADO PELO FORNECEDOR DO FILME. Graças a seu diário "EMIRATES russo" obter Entrevista Exclusiva ORIENTE MÉDIO COM EQUIPE TÉCNICA: diretor e roteirista Alfonso Cuarón, escritor Jonas Cuaron, o produtor David Heyman e estrelou estrela de Hollywood Sandra Bullock.
No final do ano, é costume fazer um balanço e relembrar os momentos mais agradáveis dos últimos 365 dias. Para mim, como para a maioria da comunidade cinematográfica mundial, um momento tão agradável foi o lançamento de um thriller de ficção científica com elementos do drama do diretor, roteirista e produtor mexicano Alfonso Cuarona "Gravity", com Sandra Bullock e George Clooney nos papéis principais. Deixe-me lembrá-lo de que, de acordo com a trama, durante o trabalho dos cosmonautas americanos em espaço aberto, ocorre um desastre. Como resultado, o pesquisador cosmonáutico Ryan Stone (interpretado por Sandra Bullock) e o comandante da expedição, cosmonauta veterano, que estava consertando o telescópio espacial Hubble
Matt Kowalski (o herói de George Clooney) é o único sobrevivente do ônibus espacial depois que este colidiu com detritos espaciais como resultado da explosão de um satélite militar russo ... Que dificuldades você encontrou durante as filmagens, desejando transmitir a sensação de gravidade zero no espaço?
Alfonso Cuaron: Talvez esta tenha sido a principal dificuldade. Além disso, desde o início de nosso trabalho no filme. Quero dizer, mesmo antes de começarmos a procurar soluções técnicas, tivemos que compreender a coreografia ... Todas as idéias que eu queria implementar no filme tinham que ser consideradas do ponto de vista da gravidade. Horizonte e peso - admito que o Gravity abriu o 70º Festival de Cinema de Veneza e recebeu as classificações mais altas da imprensa mundial de cinema. A fita detém o recorde de número de críticas positivas em 2013, superando o thriller do ano passado "Goal Number One", dirigido por Catherine Bigelow. E ser um dos principais candidatos ao Oscar de 2014 foi incomum e até estranho. De fato, tudo isso era um novo conhecimento para nós, porque tudo o que fizemos foi completamente inesperado. E ao contrário do senso comum.
A coreografia dos atores que você vê no filme é principalmente animada. No entanto, houve problemas contínuos! O fato é que os animadores desenham um quadro da mesma forma com base nas regras tradicionais de horizonte e peso. Portanto, as informações que receberam de especialistas que pacientemente lhes explicaram a física da gravidade zero - o que, quando, onde e como acontece no espaço, também eram novas para eles. É engraçado, mas depois de alguns dias foi muito fácil reconhecermos novos animadores que ocasionalmente apareciam em nossa equipe. Todos eles estavam muito tensos, em um estado de estresse e claramente sonhavam em desistir o mais rápido possível! No entanto, logo eles estavam se acostumando com o que estava acontecendo no site e consideravam tudo novo e incompreensível como garantido. E com o tempo, a capacidade de "ignorar a estranheza" tornou-se um hábito. No entanto, o caminho para um estado relaxado do comportamento do grupo criativo foi muito, muito difícil!
Quão complicada preparação preliminar você teve que passar para exibir tudo o que você e George Clooney fizeram?
Sandra Bullock: Basicamente, como Alfonso já disse, eu, como meu parceiro, tive que treinar meu corpo por um longo tempo para aprender a me mover de uma nova maneira, do pescoço às pernas. E mova-se como se realmente estivesse em um estado de leveza, é claro, nem um minuto sequer lá. Para tornar isso um hábito, tive que aprender certos movimentos por semanas, ensaiar e sincronizar tudo isso de acordo com os princípios da mecânica e da matemática com as câmeras de Alfonso. Depois disso, devemos nos afastar de tudo e dar liberdade às emoções para finalmente contar nossa história dramática.
Além disso, tivemos uma variedade de dispositivos engenhosos criados no pavilhão de filmes. Quando os vi pela primeira vez, percebi que eles deveriam fazer amigos o mais rápido possível e, se isso não acontecer, as consequências podem ser desastrosas. Afinal, se eu começar a ficar confuso com todos esses botões e detalhes, simplesmente não consigo trabalhar normalmente no quadro! Além disso, tive que estudar muito tempo para falar uma língua que não entendia, absolutamente não combinava com meus ritmos e, para ser sincero, não tinha nenhum significado para mim!
Alfonso Cuaron: Eu queria acrescentar que Sandra estava envolvida no processo de filmagem desde o início. Criando animações e marcações, produções teatrais - em uma palavra, todas as etapas pré-programadas do trabalho ocorreram com a participação dela. Só podemos nos surpreender com quanto tempo e esforço ela gastou em reuniões e aulas com treinadores, conversas com iluminadores e diretores de dublês, a fim de aprender a coordenar todos os movimentos corretamente, "estando" em gravidade zero.
Depois de passar meses em ignorância durante as filmagens do filme, como foi finalmente ver o produto final?
Sandra Bullock: Foi a primeira vez que assisti a um filme inteiramente em Veneza. E, via de regra, todos os atores, quando se vêem em um novo filme, começam a examinar cuidadosamente tudo, se odeiam, separam o jogo e dizem: "Aqui e ali, eu pareço horrível!" No entanto, no meu caso, simplesmente não havia tempo para analisar o jogo. A extraordinária beleza e emoções que literalmente o absorvem quando você assiste a um filme cobrem tudo! Isso se deve em grande parte a efeitos especiais e inovações técnicas.
As chamadas tecnologias inteligentes são usadas para criar o filme. E eles são transformados em emoções e em uma experiência física tão cruel e cruel que é simplesmente inacreditável. Fiquei pensando: "Como eles poderiam fazer o som sair da cabeça?" De repente, o filme tem um efeito sobre você que você nem espera. Por exemplo, George e eu (Clooney - aprox. Ed.) Tínhamos apenas uma reação a todos esses aparelhos técnicos: "Bem, uau!". E quando o filme terminou, não podíamos nem conversar por um tempo. Tive muita sorte - pela primeira vez na minha carreira, tive a sorte de estrelar um filme em que me via como um novato.
O que acabou por ser o mais difícil de alcançar o equilíbrio certo entre som, design visual, atmosfera de filme e narração?
Alfonso Cuaron: Todos esses componentes são ferramentas para uma coisa: envolver o espectador em uma jornada emocional. Separadamente, esses elementos não fazem sentido. Eles podem ser legais, mas não transmitem as emoções que gostaríamos que elas transmitissem. Portanto, todos eles trabalham apenas com um propósito.
O cenário, do ponto de vista da estrutura, acabou sendo sólido e sólido. Desde o momento em que terminamos o rascunho inicial, nada mudou muito. Todo momento e toda cena permaneciam os mesmos. Com o envolvimento de Sandra e George no projeto, as mudanças diziam respeito à clareza do caminho emocional dos personagens principais. E como exatamente vamos transmitir suas emoções. De muitas maneiras, era um grande "hangar" no qual todos esses componentes começaram a se encaixar.
Claro, “Gravity” é um filme muito tecnológico, mas no final, muito dependia da interação de atores, personalidades criativas. Afinal, o supervisor de efeitos especiais também é uma pessoa criativa. Emmanuel Lubetski, o chefe da câmara, também é uma pessoa criativa. Todos fizeram esforços para facilitar o trabalho um do outro, percebendo que a essência disso é o "núcleo" emocional que surgiu da interação dos atores.
Steve Price, compositor, trabalhou com engenheiros de som. Normalmente, como se desenvolveu historicamente, sempre ocorrem batalhas entre engenheiros e compositores de som.
Os compositores querem que a música seja ouvida mais alto, os engenheiros de som querem que os sons sejam ouvidos mais alto. E aqui todos eles trabalharam juntos, sem separação.
Sandra, esse papel deve ter sido emocionalmente debilitante para você. Você aprendeu algo novo sobre si mesmo enquanto trabalhava no filme?
Sandra Bullock:Claro. É difícil dizer com certeza que algo em você mudou até que finalmente um dia você acorda e não entende: "Uau, minha reação a isso e isso agora é completamente diferente. E eu me sinto diferente". Eu sempre disse que quando você conhece uma pessoa criativa, diante de quem se sente admirado e com quem espera trabalhar um dia, em regra, ocorre uma decepção completa. Você coloca uma pessoa em um pedestal e, em seguida, acontece que ela não é exatamente o que você esperava vê-la. (Risos ...) Mas, no caso de Alfonso, tudo ficou bem diferente. Por acaso conheci um homem cujo potencial criativo e visões de mundo só melhoraram ao longo dos anos!
Como é manter um quadro e brincar com praticamente nenhum parceiro?
Sandra Bullock: De fato, nunca pensei nisso nesse contexto. Claro, eu não sou a única heroína no filme. Há uma história, elementos escritos por Jonas e Alfonso. A tecnologia também é um "personagem" constante ao seu redor. Sempre analisei nossos papéis e tentei imaginar o que poderia estar na cabeça das pessoas sobre as quais estamos tentando conversar? O que eles estão pensando? E o que mais posso fazer para criar uma imagem completa? Portanto, não se pode argumentar que eu estava no enquadramento sozinho. Afinal, em algum lugar próximo também estava presente George - um elemento muito importante do filme, personificando força e vitalidade. Sem ele e seu papel como filme, simplesmente não teria existido!
Como você se preparou para o papel? Você já fez alguma pesquisa? E como os contatos com especialistas da NASA ajudaram a entender o que o personagem principal teve que passar?
Sandra Bullock: Eu estava cercado por muitos especialistas técnicos que me ajudaram a reconhecer a alavancagem e explicaram quais botões pressionar o Shuttle e o Soyuz. Fiquei perguntando a eles: "O que devo fazer? Está certo?" Mas acima de tudo, é claro, eu estava interessado em saber como o corpo funciona em gravidade zero. E aqui eu não tinha ninguém para perguntar. As pessoas tentaram me explicar, mas eu não entendi. E então uma história engraçada, mas muito oportuna, aconteceu ...
Meu cunhado foi com um amigo à vinícola. Sentaram-se bem, provaram uma certa quantidade de vinho; quando, de repente, em uma conversa agradável, com uma taça de vinho, um amigo disse ao meu genro que sua irmã era astronauta. E meu parente percebeu imediatamente que eu também estava me preparando para me tornar um. E que eu realmente preciso de ajuda. Palavra por palavra ... E meu cunhado pediu a um amigo que transferisse meu número de telefone para Katie (astronauta da NASA Katerina Coleman, - Ed.). Então ela estava na ISS. Logo Katie me ligou. Então, finalmente, pude descobrir o que está acontecendo e como. Como o corpo funciona e reage, o que eu preciso saber e ser capaz de fazer fisicamente do que nunca faço na Terra. Portanto, a conversa habitual entre duas pessoas, tomando um copo de vinho, me ajudou a obter a informação que faltava e, finalmente, a montar o quadro todo.
Alfonso, qual foi sua experiência com os astronautas da NASA? As informações deles ajudaram seu trabalho?
Alfonso Cuaron:No meu caso, foi uma experiência bastante humilde. Porque você pode inventar o que quiser, mas precisa descobrir o que aconteceu com pessoas que experimentaram tudo isso na vida real - e mais de uma vez. Portanto, é claro que suas informações ajudaram a melhorar o script. Na versão original, tínhamos planejado cenas que, depois de conversar com um dos astronautas, precisavam ser cortadas, pois eram completamente idiotas!
Em geral, havia tais coisas no roteiro que, na realidade, nunca teriam acontecido em um ônibus espacial. E, apesar do fato de nosso filme não ser documental, mas fictício, queríamos que tudo nele parecesse autêntico e crível. Certamente, com a física do espaço, tentamos ser extremamente minuciosos. Quanto a outras coisas, havia tantos aspectos técnicos relativos à órbita ou trajetórias, bem como à física das viagens no espaço, que já havíamos nos afastado da realidade e simplesmente fantasiado. No entanto, conversamos muito com especialistas da NASA e passamos muito tempo conversando. Às vezes, eles nos diziam coisas e fatos tão interessantes e surpreendentes que, em algum momento, começamos a perceber que o filme em si não era mais tão importante.
Acrescento também que, como esse filme não é documentário, ele não reflete exatamente os procedimentos e ações dos astronautas que teriam poder na vida se algo assim acontecesse. Eles têm centenas desses procedimentos e regulamentos. Pense, depois de 40 anos de trabalho no espaço, houve vários incidentes. Eles voam constantemente para o espaço para realizar várias missões. E este é o ambiente mais hostil em que uma pessoa já esteve.
Os astronautas passam por um treinamento e preparação muito bons. Afinal, eles precisam fazer diariamente algo que sabem e podem fazer bem, mas também devem estar preparados para agir com rapidez e precisão em uma situação de crise e risco de vida. Eles devem ser capazes de pensar fora da caixa, a partir de estereótipos. Portanto, essas pessoas são realmente incríveis. Eles são tão profissionais e qualificados que, em comparação com eles, você se sente estúpido, como um diretor (risos).
É verdade que o roteiro do filho de "Desierto" o inspirou a escrever o roteiro "Gravity". Cerca de dois imigrantes abandonados no deserto?
Alfonso Cuaron: Sim, Jonas me deixou ler meu roteiro para fazer comentários e anotações. Fiz tudo e disse: "Não tenho muitos comentários, mas quero que você me ajude a escrever algo semelhante a isso". Eu tinha em mente uma história que faria o espectador literalmente se espremer em uma cadeira durante toda essa jornada emocionante e cheia de ação. Ele chama isso de montanha-russa. Mas, ao mesmo tempo, é também uma aventura profunda, intensa e emocional. No entrelaçamento e interação entre os dois personagens de Jonas, havia muitos elementos temáticos que são mostrados através de uma metáfora visual. Então, pedi que ele me ajudasse a escrever algo semelhante a esta história.
No roteiro, havia coisas que, na realidade, nunca teriam acontecido em um ônibus espacial. E, apesar do fato de nosso filme não ser documental, mas fictício, queríamos que tudo nele parecesse autêntico e crível.
Jonas, como você trabalhou com seu pai?
Jonas Cuaron: Foi uma experiência maravilhosa, já que meu pai e eu já estávamos discutindo a possibilidade de fazer um filme nesse estilo. E apenas procurando maneiras de fazê-lo. Esse é um grande desafio - uma ação contínua, por um lado, e a capacidade de lidar com vários tópicos, por outro. Mas a tarefa principal era levar o público a um certo nível emocional. E acredite, isso nunca teria acontecido se não tivéssemos começado a trabalhar com George e Sandra. Eu aprendi muito com meu próprio pai. Mas aprendi mais com Sandra e George, pois nossos personagens ganhavam vida apenas com sua aparência. Mas, ainda assim, até o último momento, nosso filme foi uma aventura colossal. E ninguém sabia qual seria o resultado final!
Alfonso Cuaron: Para mim, essa experiência foi como dois roteiristas trabalhando juntos.
Sandra, sua voz acompanha o público ao longo do filme ... Como você conseguiu atingir um pico emocional?
Sandra Bullock:Alfonso e eu conversamos muito sobre voz.Afinal, a voz e minha respiração rápida são muito importantes no filme. Se meu tom era um pouco mais alto do que o necessário, então isso já era falso, então todo som deveria ter sido perfeito. O mesmo aconteceu com a respiração, devido ao nível de hiperventilação durante cada momento específico. Verificamos cada inspiração e expiração, se estavam interconectadas, não eram muito rápidas. Muito tempo foi gasto nisso. A minúcia e pedantismo com que todos trabalharam neste filme são sem precedentes. Queríamos a voz da heroína com base em sua experiência e onde ela estava na vida no momento.
David Hayman: A única coisa que eu queria dizer sobre o jogo de Sandra é como o filme é incomum através de seus olhos e olhar. Devido à falta de peso, é simplesmente impossível transmitir tristeza, tristeza e quaisquer outras emoções e sentimentos com um corpo ou com um gesto. Mas na tela grande, apenas os olhos podem fazer isso. E principalmente os olhos atrás do vidro do capacete ... Mas, ainda assim, o fato de Sandra poder contar toda a história com os olhos, acho que é um grande milagre! Isso é realmente incrível. E essa é a mágica da gravidade!
7 ERROS DE "GRAVIDADE"
- As lágrimas de Bullock se comportam como água potável. No espaço, as lágrimas permanecem no interior na forma de bolas líquidas, queimando e dificultando a visão.
- Os cabelos de boi não voam livremente, como é o caso com gravidade zero, mas são bem penteados.
- Quase todos os satélites viajam do oeste para o leste. Mas no filme, seus fragmentos passam do leste para o oeste.
- Óculos de trajes espaciais para acesso ao espaço têm filtros ultravioleta e parecem espelhados. No filme, eles são completamente transparentes, o que levaria a uma queima da córnea e à cegueira instantânea.
- Durante o lançamento do cosmódromo, aterrissagem e caminhada espacial, todo mundo usa fraldas. Bullock, tirando o traje espacial, encontra-se em shorts comuns.
- A órbita do Hubble no equador é de 559 km e a ISS sobre a Rússia é de 418,3 km. Os ônibus espaciais não têm combustível suficiente para voar do Hubble para a ISS. Os heróis do filme fazem isso em um jetpack.
- O peso dos trajes espaciais é de 120 kg. O traje espacial Falcon que resgata Bullock pesa 10 kg e não é para caminhadas espaciais
7 FATOS FAVORITOS
- O filme foi lançado nos EUA em 4 de outubro, no 56º aniversário do lançamento do primeiro satélite artificial da Terra, o Sputnik1.
- Embora o thriller seja cientificamente preciso e adere ao fato científico de que nenhum som é ouvido no espaço, efeitos sonoros foram adicionados aos trailers para uma trama mais emocionante.
- Sandra Bullock passou seis meses em treinamento físico antes de filmar.
- No filme Apollo 13 (1995), Ed Harris interpretou Gene Kranz, o principal diretor de vôo durante a missão Apollo 13. Em Gravity, Harris dublou o líder da missão em Houston.
- James Cameron chamou "Gravity" o melhor filme sobre espaço da história do cinema.
- O filme começa com uma cena de 17 minutos sem uma única cola de edição.
- O filme estava em desenvolvimento por quatro anos, porque as ambições da fita em termos de cinematografia, efeitos visuais e uma sensação realista de espaço eram muito difíceis de realizar. Cuaron foi forçado a esperar que a tecnologia se tornasse mais avançada para realizar completamente sua visão. Somente após o lançamento do filme Avatar (2009) ele percebeu que havia chegado a hora.
