Texto: Igor Shevkun A moda e a arte sempre estavam próximas. Mas este ano, de uma abundância de citações de arte no pódio é de tirar o fôlego: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... decidimos realizar a sua investigação e descobrir o que o trabalho foi inspirado pelas últimas coleções de PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel e GILES.
Muralistas
Por muitos anos, o designer Miuccia Prada deliberadamente escolheu a arte como seu gesto artístico. Em 1995, ela, juntamente com seu marido e parceiro Patricio Bertelli, abriu uma fundação de apoio à arte contemporânea Prada Fondazione, estrelou o filme Impossible Dialogue sobre a artista Elsa Schiaparelli, apóia e coleciona artistas britânicos e é amiga da artista americana Cindy Sherman , que coloca as heroínas de suas fotos nas mais diversas e às vezes dramáticas condições.
A coleção Primavera-Verão 2014, intitulada No coração da multidão, foi inspirada nos afrescos do pintor mexicano Diego Rivera. Miuccia Prada convidou muralistas e ilustradores de diferentes países para pintar as paredes do Via Fogazzaro, em Milão. A apoteose da invasão de artistas em território da moda foi obra de Mesa da Espanha, El Mac dos EUA, Gabriel Spectra do Canadá, Stinkfish da Colômbia, Jeanne Detallante e Pierre Morne da França. "Eu discerni lutadores fortes e visíveis neles. Hoje todos devemos ser lutadores. Mas minha ferramenta é uma moda com a qual quero interpretar todos os debates sobre o papel das mulheres em nosso mundo. Se você usa um vestido tão ousado, elas vão te entregar atenção, e então eles começarão a ouvi-lo. Aqui está minha idéia principal ", Miuccia Prada fala sobre sua coleção.
Arte abstrata
Parece que nesta temporada, Sarah Burton, diretora criativa de Alexander McQueen, decidiu interpretar uma artista excêntrica, tentando quebrar o mundo em fragmentos. A estilista mostrou sua coleção primavera-verão 2014 no edifício da Gendarmaria Nacional de Paris, onde as modelos foram maculadas na passarela, pintadas no espírito da arte abstrata com quadrados vermelhos, preto e brancos, como nas telas de Mondrian. "Observamos as mulheres fortes e a arte dos anos 20: Mondrian, Picasso, Lee Miller", diz Sarah Burton. "Mas, acima de tudo, acabei de criar roupas bonitas - o que gosto mais de fazer."
Tendo dado à luz duas meninas gêmeas em fevereiro deste ano, Sarah voltou à passarela da moda com uma interpretação das principais idéias da arte desde o início do século 20: um coquetel de formas e gráficos primitivos, cores fortes e linhas limpas. Os hits da coleção são saias e vestidos em gaiola vermelha, azul e branca, uma fantasia tecida com cintos de segurança e um casaco de couro com estampas abstratas, como nas pinturas do artista alemão Gunter Frutrunk.
Mas a coleção "Primavera-Verão 2014" do estudante Yves Saint Laurent e do designer de Cristobal Balenciaga, Cedric Charlier (Cedric Charlier), agradará aos fãs de pinturas em grande escala de Mark Rothko. O autor da coleção cobriu o pódio com tinta aquarela vermelha ardente e citou o estilo de Rothko em vestidos e blusas, combinando clássicos e expressionismo abstrato.
Arte pop
O designer Karl Lagerfeld da coleção Outono-Inverno 2014 divertidamente misturou as cenas das pinturas de Andy Warhol com a atmosfera exibida na foto mais cara do mundo - o díptico "99 centavos" de Andreas Gursky (no leilão da London Sotheby's, foi vendido por um recorde de US $ 3.346.456) . Como resultado, o show mudou-se para um enorme hipermercado. "A arte também se tornou um produto", diz Lagerfeld, aludindo à tendência da pop art de reproduzir suas obras.
No início dos anos 60, na boêmia Nova York, a moda era elitista e burguesa demais - nem todo mundo podia comprar roupas em lojas de moda como a famosa parafernália. Hoje, os objetos de moda e arte chegaram às massas. Espectadores e modelos com carrinhos de comida tornaram-se clientes no hipermercado no desfile de moda, onde foram apresentados mais de 500 produtos diferentes e objetos de arte brilhantes com o logotipo do Canal: leite de coco Lait de Coco, luvas de borracha com gardênias, montanhas de bananas e abacaxis , lavagem de pós, garrafas de vidro com água mineral e até fotos de coleções apresentadas em uma caixa de fósforos gigante. Segundo Lagerfeld, a arte contemporânea é a maneira mais criativa de se expressar.
Mas o hibisco vermelho nos vestidos e blusas da coleção outono-inverno Victor & Rolf se parece exatamente com as telas "Flores", de Andy Warhol (1964). O dueto holandês não esconde o fato de ter se inspirado nas famosas pinturas "florais" de Warhol, que se tornaram a marca registrada do padrinho da arte pop.
Arte de rua
O show da Celine, realizado sob o remix do famoso hit Soul II Soul "Back To Life", desde o início parecia um desafio - um desafio à moda francesa às vezes monótona e às imagens de publicidade chatas. A designer da casa, Phoebe Filot, conseguiu sintetizar uma história não trivial, na qual existe um lugar para arte de rua e fotografias em preto e branco do famoso fotógrafo, artista e escultor franco-húngaro Brassai. Nos anos 30, ele criou fotos únicas de contemporâneos de Picasso, Dali, Matisse e Jean Genet em Montparnasse, e também capturou casais de namorados se beijando, mãos de adivinhos em cartas de tarô e festas noturnas em Paris. A coleção de Phoebe realmente lembra grafites e as famosas inscrições de Brassai, se pudessem ser pintadas com cores vivas.
Ao olhar para a coleção Celine, você também verá ilustrações do artista americano Tony Viramontes, que trabalhou em estreita colaboração com a Vogue, Marie Claire e Le Monde no final dos anos 70, e trabalhou com casas de moda como Valentino, Yves Saint Laurent e Chanel. Phoebe mostrou à platéia exatamente o que se esperava dela. O sucesso da temporada foram vestidos de coquetel feitos de cetim esvoaçante, casacos jacquard aconchegantes com estampas multicoloridas, saias plissadas de seda branca com toques bordô e blusas vermelhas e pretas. O resultado foi uma cenografia perfeita, como se fosse construída para um musical sobre moda.
Foto 90s
Mas o estilista britânico Gilles Deacon (Giles) em sua última coleção confessou seu amor pelos Rolling Stones e por modelos e fotografias dos anos 90. Na coleção primavera-verão, Gilles se apaixonou por uma sessão de teste de Prada realizada em 1997 pelo fotógrafo e diretor inglês Glen Lachford, em que Amber Valleta flutua em um barco em um rio enevoado, olhando para longe da câmera, folheando álbuns de arte contemporânea e calçando tênis nas pernas. O Adidas Gazelle, que foi um sucesso impressionante no Giles, combinou com vestidos fofos.
Uma forte conexão foi estabelecida entre a liberdade dos vestidos de seda dos anos 90 e Giles, que o estilista expressou em citações de outras fotos de Lachford em estilo preto e branco, por exemplo, com Kate Moss. Como resultado, a coleção de Gilles acabou sendo verdadeiramente criativa, e as citações das fotografias foram veladas, mas ainda assim adivinhadas na atmosfera gótica do show.
Escultura
Do designer italiano Antonio Marras, acima de tudo, você espera variações sobre o tema da arte contemporânea. Nesta temporada, Marras criou uma coleção primavera-verão inspirada no trabalho bizarro da escultora americana Kathy Ruttenberg. O designer admitiu que passou as férias inteiro escrevendo e pintando aplicações manualmente e criando volumosas pinturas quase tridimensionais em tecidos. Flores delicadas, estampas de nuvens, árvores e jardins ... Usando algodão natural da tonalidade cinza e bege mais simples como uma espécie de tela, Antonio incorporou um verdadeiro jardim tridimensional no tecido: flores, esboços de rostos humanos, pintados com tinta preta, abelhas bordadas, como se estivessem prontos para ir ao ar e apliques de pétalas de flores em couro prateado.
Modelos andaram nas passarelas com o som ao vivo de flautas, violoncelo e piano, referindo o espectador à mitologia grega antiga - histórias sobre o habilidoso tecelão Arachne e a bela ninfa Daphne. Marras, como um artista original e brilhante, tem certeza de que a arte contemporânea é o motor do progresso. "Um vestido se torna uma tela para um artista, uma folha em branco para um escritor, uma partitura para um músico. Em outras palavras, um vestido é apenas uma maneira de contar toda a história", como Marras descreveu seu processo criativo nos bastidores da Milan Fashion Week.
