Texto: Katerina Baginskaya, especialista em arte, fundadora da Baginskaya Gallery & Studio NO MÉDIO ORIENTE, ESTAMOS EM TODA PARTE ATRAVÉS DA ARTE ISLÂMICA COM SEUS MOTIVOS GEOMÉTRICOS, ARRABESCOS DE LAÇO E CALIGRAFIA DE ARTE. NÃO SURPREENDEMOS A FALTA DE PESSOAS E ANIMAIS NOS ORNAMENTOS, SABEMOS QUE É INaceitável no Islã. É REALMENTE ASSIM?
No início da nova religião, no início do século VII, ainda era sentida a influência das culturas bizantina e sassaniana, o que não é surpreendente, porque os mestres costumam se referir a um determinado enredo, no qual também havia imagens de pessoas. No Islã, acredita-se que somente Deus pode criar seres vivos, e Deus é chamado de Criador e Criador. Essas definições também são adequadas para artistas e escultores, que podem ser consideradas como identificá-las com Deus. Embora não haja proibição direta no Alcorão, devido ao medo da idolatria, figuras religiosas islâmicas proibiram o uso de imagens de pessoas e animais para fins decorativos.
Além disso, há uma lenda: no Dia do Julgamento, as imagens retratadas pelo mestre serão ressuscitadas e exigirão dele suas almas. Quem gostaria de responder perante o Tribunal? Como se viu, havia muitos temerários. Mesmo no início do período islâmico, os palácios dos governantes na Síria e na Jordânia estavam decorados com imagens de pessoas. Não houve mudanças no século 10. Na arte do Irã, Síria, Espanha e Egito, imagens figurativas continuaram sendo usadas.
O abstracionismo, que varreu toda a Europa no início do século passado, deve-se em parte à arte islâmica
Dê uma olhada em uma mulher esculpida em mármore, tocando flauta, que, aparentemente, adornava a casa do rico cavalheiro, ou pratos de cerâmica do início do século XIII, nos quais o príncipe é cercado por elegantes arabescos. A conclusão sugere-se: apesar do tabu, os mestres continuavam retratando homens e animais, agradando aos olhos de clientes ricos. Não havia semelhança de retrato; as imagens eram incompletas. As obras destinavam-se a uso particular - decoração de palácios e itens de interior.
Um dos papéis-chave na sociedade era a literatura; portanto, a arte era frequentemente associada à ilustração de livros. Os livros criados no mundo islâmico podem ser divididos em três tipos: o livro sagrado do Alcorão, com caligrafia e iluminação impecáveis, tratados científicos frequentemente traduzidos de outras línguas e prosa e poesia divertidas por natureza. Os dois últimos tipos de livros precisavam de ilustrações. As primeiras ilustrações dos livros apareceram quando os trabalhos científicos gregos e sírios começaram a ser traduzidos para o árabe, como os manuscritos “Como tratar distúrbios do corpo com ervas” e “O Livro das Estrelas Fixas”, escrito por Abd Al Rahman, ibn Umar Al Sufi. Vale ressaltar a igualmente notável "Coleção de Histórias" de Al Hariri, que trabalhou na virada dos séculos XI-XII.
Tais livros eram muito populares. As ilustrações para eles foram executadas da mesma maneira que os manuscritos cristãos daqueles anos. A miniatura do livro atingiu seu auge no século XV, durante o reinado de Tamerlane e seus seguidores. As miniaturas criadas na década de 1430 para a obra do escritor persa Firdousi "Shahnameh" ("Livro dos Reis") são de alto valor artístico. Eles contêm cenas da vida: encontros de amantes, uma audiência com o governante, caça e batalhas, que mais tarde se tornaram tão populares entre os pintores. No início do século XVI, destacou-se a cidade de Tabriz, onde trabalhava o proeminente pintor Behzad (1460-1535). As miniaturas de Behzad foram distinguidas por uma variedade de cores e tons: cenas da vida cotidiana, por exemplo, trabalhadores que construíam uma mesquita, foram adicionadas aos temas de obras literárias.
Embora não haja proibição direta no Alcorão, devido ao medo da idolatria, figuras religiosas islâmicas proibiram o uso de imagens de pessoas e animais para fins decorativos
Pela maneira de descrever estruturas arquitetônicas de Behzad, pode-se imaginar a aparência das cidades e, a julgar pelas roupas dos personagens, julga a moda da época.
No século XVI, já sob os Safavids, a ilustração de livros continua sendo a forma de arte mais bonita. Nesse período, destaca-se o pintor persa Sultan Muhammad, que novamente se volta para "Shahnam". Embora a influência de Behzad seja sentida em suas obras, seu próprio estilo também é traçado - a paisagem é incomum: as montanhas lembram cristais e espumam como ondas. Às vezes, você pode encontrar demônios e animais. A paleta de cores é caracterizada por uma variedade e riqueza de cores. Quanto à imagem das pessoas, segundo a tradição, os personagens das miniaturas persas não eram volumosos, portanto, era possível identificar uma pessoa apenas com atributos pessoais.
É interessante rastrear o desenvolvimento da arte indiana sob os Mughals. A princípio, os manuscritos persas foram trazidos para a Índia, que servia de amostra para os mestres locais, mas em meados do século XVI, um estilo misto indo-muçulmano apareceu. As mais dignas de nota são as miniaturas do manuscrito "The History of Hamsa". O livro inclui 1.400 miniaturas criadas ao longo de 15 anos. Nelas você pode rastrear facilmente a evolução da pintura nessa região. Nos primeiros trabalhos, a influência persa foi rastreada, e as posteriores já foram realizadas nas tradições locais. Uma característica da pintura islâmica indiana é uma coloração suave com nuances, silhuetas de caracteres claramente definidas, um horizonte alto contendo profundidade e uma imagem tridimensional de edifícios.
Existe uma lenda: no Dia do Julgamento, as imagens retratadas pelo mestre serão ressuscitadas e exigirão dele suas almas. Quem gostaria de responder perante o Tribunal? Como se viu, havia muitos temerários
A partir do século XVII, a influência européia começou a ser sentida também, mas isso preocupava apenas as imagens de homens que se tornaram mais realistas. Curiosamente, os retratos femininos permaneceram idealizados e sem volume. A arte e a arquitetura religiosa não continham imagens figurativas. No entanto, a sociedade secular ansiava pela diversidade e, no caso de ilustrações de livros, aparecia entretenimento e, portanto, imagens de pessoas e animais, adjacentes aos motivos islâmicos.
Quanto aos períodos posteriores, os laços estreitos entre o Ocidente e o Oriente levaram a um intenso intercâmbio cultural. No entanto, retratos dos governantes do Império Otomano não eram incomuns, como os elementos orientais dos palácios europeus. Os orientalistas do século XIX eram populares na Europa Ocidental.
Recordemos pelo menos as telas dos pintores franceses Eugene Delacroix e Jean Auguste Dominique Ingres, bem como Vasily Vereshchagin na Rússia, familiarizando o público com cultura exótica, vida e arte do Oriente. Mas isso não é tudo. Há uma opinião de que o abstracionismo, que varreu toda a Europa no início do século passado, se deve em parte à sua aparição na arte islâmica. Lembre-se de pelo menos Paul Klee, Louis Muayet e August Macke, que buscaram inspiração na Tunísia em 1914 e trouxeram de lá ... Mas essa é uma história completamente diferente.
