Texto: Dariga Masenova Como regra, na época de uma semana de alta moda em Paris, um triunfo do designer pensador é esperado por um triunfo. ESTE ANO AS COLEÇÕES MAIS FINAIS E EXTRAVAGANTES MISTURADAS COM O ATRIBUTO DE ESTILO DE RUA, ANTIGUIDADE E ROCK-N-ROLL.
O show de Valentino, em vez de Paris, foi realizado em Roma, cuja história foi inspirada pelos designers da casa italiana Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli. A coleção foi criada para refletir a camada multicamada de cultura e tradições escondidas atrás de todas as pedras da cidade antiga. O simbolismo se tornou o tema central do show. Cortinas, veludo, grinaldas de filigrana, cintos de ouro e sandálias romanas a cada novo lançamento de modelos em vestidos que eram simplesmente costurados à primeira vista no chão foram combinados com a escala da praça Palazzo Mignellelli. Entre a platéia estava presente, é claro, e o próprio fundador, Valentino Garavani. Ao longo de seus 50 anos na Roman Fashion House, Fendi e Lagerfeld chocaram o público mais de uma vez. Um verdadeiro criador de tendências, ele cria sem esforço um culto por trás do culto da indústria pop moderna. Deste último - a tendência juvenil de acessórios irônicos brilhantes feitos de peles, que outros estilistas perceberam alegremente.
Como prometido, Karl lançou uma coleção de alta costura inteiramente feita de peles. Evidentemente, as técnicas ultramodernas que a empresa italiana possui não podem ser repetidas. O pêlo, como tecido, da coleção de alta costura foi transformado em uma base, costurada com couro prateado, plástico transparente e decorada com colagens de penas. Tudo isso Lagerfeld complementado com botas altas e brilhantes.
Algo fantástico estava acontecendo no show do Armani Prive. Uma paleta de cores vivas, como manchas de pérolas em poças, dá o tom para a noite. As modelos pareciam ter deixado as páginas do álbum, onde o mestre fez os primeiros esboços: os mesmos penteados, silhuetas nítidas ...
Como ilustrador real, Giorgio Armani ainda escolheu o preto como base. Calças largas feitas de veludo preto foram complementadas por jaquetas jacquard, boleros de seda e fantasias de brocado e lhama. E o espírito discreto do rock and roll que Armani registrou com o efeito metálico dos cristais Swarovski.
ARTE usável
A alta costura é muitas vezes referida como a instalação de roupas em arte cinética. A dupla de Amsterdã Viktor & Rolf literalmente criou as chamadas criações de “arte vestível” na passarela. Os designers usavam vestidos curtos de jeans, e panos fechados em molduras de madeira eram usados diretamente em cima deles. Acabou conceitualmente e, em alguns lugares, até deliciosamente.
A estréia na Fashion Week foi o desfile do estilista Bertrand Guillon para Schiaparelli chamado "Elsa Theatre". Simbolismo surrealista: os olhos, o sol Vendome, as iniciais de Elsa Schiaparelli, o pêlo rosa "rasgado" dão os detalhes necessários à decoração. Inesperado e fresco para a casa foi o uso de uma jaqueta de motoqueiro.
Donatella Versace ficou muito surpresa, criando uma coleção incomum do Atelier Versace no estilo renascentista. No prédio da Bolsa de Paris, as meninas, como orquídeas lilás, rosa e verdes, apareciam em grinaldas e tecidos finos, quase em decomposição. Nada afiado, embora certamente houvesse elementos de rigidez inerentes à diva italiana: cota de malha e tecelagem na forma de um espartilho.
O verdadeiro kitsch de Paris pode ser visto no showman Jean-Paul Gaultier. Ele é um daqueles estilistas que há muito se dedicam a um tema nacional em sua pesquisa criativa. Inspirando-se ano após ano na França, sua terra natal, ele publicou outra parte da faixa bretã, que adornava saias plissadas conceituais, blusas e até golfe.
Ode às mulheres excêntricas também é lido nas obras de Giambattista Valli. Couture é sua licença para a criatividade comercial ilimitada e completa. Quilômetros de tule, chiffon e organza ecoaram a tendência dos anos 60 e mini vestidos com bordados, blocos de cores e grandes cristais.
John Galliano, como sempre, desafia a sociedade, desta vez na coleção da Maison Margiela House. Olhando para alguns modelos, você entende que o designer, no entanto, passou a escalar garotos andróginos, o que é quase um absurdo para a High Fashion Week. No entanto, as roupas do mestre são poéticas, com elementos do rococó, glamour dos anos 40, 50 e cultura de rua de Paris. A pobreza, a propósito, tornou-se outro tema de coleção. Um dos vestidos é cortado como se fosse um velho saco de batatas, decorado com inscrições e intrincados bordados feitos à mão de lantejoulas e macramé. E no final, a noiva é envolvida em um edredom fofo envolto em polietileno!
O refinamento das formas, o corte clássico e a feminilidade da imagem são sempre agradáveis para Ulyana Sergeenko. O estilista russo este ano se tornou um membro oficial do Paris Fashion Syndicate. Ulyana sabe como desenhar uma figura, como adaptar uma profundidade perfeita de bustiê e apenas fazer de uma mulher uma mulher. E a brilhante beleza oriental e o brilho das luzes noturnas foram refletidas nos shows de Zuhair Murad e Elie Saab. Havia algumas miríades de miçangas, glitter e renda.
Outra coleção digna é do estilista francês Bushra Jarrar. “Força e ternura”, para que você possa descrever o tema de seus ternos de noite, vestidos arejados com volumosos tecidos, corpetes de cetim estruturados e roupões de seda estritos. O equilíbrio entre homens e mulheres ajudou a conquistar um amigo do estilista Christian Louboutin, que criou sapatos pontudos com salto baixo feito de couro de crocodilo.
ARTE POR REGRAS
Alta costura - alta arte da costura. De fato, nada pode ser chamado de alta costura se não for criado de acordo com as regras da lei francesa prescritas em 1868 pelo Sindicato da Alta Moda de Paris (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). E não é esse o preço - as roupas de alta costura são 70% feitas à mão, são criadas apenas em casas de moda aprovadas em Paris e requerem milhares de horas de trabalho.
