Texto: Dmitry Konstantinov
O DAMA COMANDOR DO IMPÉRIO BRITÂNICO DE ZAHA HADID - A PRIMEIRA MULHER DA HISTÓRIA, CONQUISTANDO O TOPO DA ARQUITETURA MUNDIAL E O VALE DO DESIGN INDUSTRIAL. Um nexo de causalidade entre os ideais este aniversário no Iraque mães britânicas e o fato de que ele fez em si, convencendo todos dizem que uma nova palavra em arquitetura XXI CENTURY destinado a dizer Sexo mais justo - há muito mais complexa e imprevisibilidade criativa.
Bagdá, onde Zaha Mohammad Hadid nasceu em 31 de outubro de 1950, era a capital de um país iluminado, que durante 20 anos ainda não conseguia se livrar do brilho do protetorado britânico. O pai da família era educado em Londres e em casa ele era um dos líderes do partido democrático liberal. Mohammad Hadid criou seus filhos nas tradições do multiculturalismo, sem limitar a escolha da profissão. Depois de passar pelas opções de se tornar cantora, estilista e astronauta, Zaha, 11 anos, decidiu ficar na arquitetura. Viajar com os pais para as ruínas da cidade dos antigos sumérios, bem como revistas com fotografias de casas construídas por Frank Lloyd Wright, fizeram o seu trabalho. Para desenhar, de acordo com Hadid, sua mãe a ensinou.
Da vanguarda ao desconstrutivismo
Depois de estudar no ginásio católico de Bagdá e na Universidade Americana de Beirute, no Departamento de Matemática, em 1972, Zaha Hadid mudou-se para Londres, onde ingressou no AA, uma espécie de Academia de Arquitetura da British Architectural Association. Lá, ele gosta da vanguarda do início do século XX, sonha em pendurar a "Praça Negra" sobre a lareira, e em 1977 ele chama seu diploma de "Malevich Tectonics". Este é um projeto da ponte habitada sobre o Tamisa, cujo coração é um hotel de 14 andares. A obra recebe um prêmio especial e uma garota talentosa é convidada para Roterdã, para o estúdio OMA (Office for Metropolitan Architecture), fundado por um de seus professores e criador do estilo desconstrutivista do holandês Ray Kulhaas.
Quando o estúdio da OMA (que, aliás, projetou o centro de arte Garage em Moscou) no início dos anos 80, a partir das idéias do urbanismo desconstrutivo em larga escala, finalmente mudou para o pós-modernismo aplicado, Zaha Hadid começou a nadar livremente. É possível que a reunião com Peter Rice, que criou os desenhos da Ópera de Sydney e do Centro Pompidou em Paris, a tenha ajudado a decidir sobre isso. A venerável engenheira irlandesa garantiu à garota que todos os sonhos são possíveis e ela abre o escritório da Zaha Hadid Architects em Londres. Ao mesmo tempo, ele ensina na AA e Harvard, ministra aulas de mestrado em escolas de arte européias e americanas, mantendo o papel da arquitetura, que está moldando e não sujeitando a requisitos de conforto. Em parte graças a esse pensamento livre, ele permanece um "arquiteto de papel" até 1990, até que seu departamento receba uma ordem para projetar um quartel de bombeiros para a fábrica de móveis Vitra em Vejle am Rhein, Alemanha.
É simbólico que a empresa de móveis fundada em 1950 por Willy e Erica Felbaum se propusesse a reproduzir em série todas as melhores práticas dos construtivistas - Kandinsky, Groppius, Wright, Corbusier. De um banco de estudantes, Zaha Hadid, que adorava esse público, abordou a ordem com um brilho - e em três anos o quartel dos bombeiros se transformou em uma estrutura de concreto reforçado, semelhante à composição revivida do mesmo Kazimir Malevich, ou do bombardeiro estratégico Stealth.
Psicodélico Congelado
Seria precipitado dizer que o público venerável aceitou o primeiro projeto do arquiteto de braços abertos. Vigas de concreto armado Hadid curvou-se e distorceu completamente, tentando criar o efeito de uma perspectiva inversa, característica de seu estilo desconstrutivo. Embora houvesse uma vantagem - eles finalmente começaram a falar sobre o arquiteto. E em 1997, quando Frank Gehry encomendou seu Museu Guggenheim em Bilbao e tudo isso se tornou popular, os clientes começaram a chegar. Em 1995, Hadid participou de um concurso de projeto para a construção de uma casa de ópera em Cardiff e venceu a primeira rodada (268 participantes). Na segunda rodada, ela tem 10 concorrentes, incluindo o ex-parceiro Ray Kulhaas.
Ela novamente apresenta seu projeto, do qual o príncipe Charles, um defensor de novas tendências arquitetônicas, gosta. No entanto, Roger Edwards, 60 anos, Lord Cricovell, presidente do Conselho de Administração da Ópera Nacional de Gales (para o qual, de fato, o edifício está sendo construído), insiste na terceira rodada, na qual, além de Zaha Hadid, aparece o departamento de arquitetura da Norman Foster and Partners. Hadid vence novamente, mas o gabinete encerra o projeto, redistribuindo os fundos liberados para a construção da Millenium House em Londres.
Curiosamente, na junção dos milênios, o estilo de Zaha Hadid começa a mudar significativamente. Os projetos de seu estúdio ao longo dos anos parecem diferentes, seja o Museu de Arte Moderna de Roma (MAXXI), o salto de esqui em Innsbruck, a fábrica da BMW em Leipzig ou a primeira instalação americana - Rosenthal Center em Cincinnati, Ohio. Ciente de que os melhores projetos urbanos do mundo parecem adormecidos, Zaha Hadid decide encontrar sua própria linguagem. E aqui ela consegue fazer algo que nem Frank Lloyd Wright, nem Le Corbusier, nem Norman Foster poderiam ter pensado - sintetizar a evolução da arquitetura moderna.
Fluir livremente para uma outra forma e um complexo entrelaçamento de elementos, reminiscentes de arabescos de fumaça de cigarro ou de ornamento, tanto os clientes quanto os teóricos da arquitetura gostaram. Posteriormente, uma matemática graduada Hadid chamará seu estilo aberto de "para-centrismo". O significado da nova direção é que cada molécula, cada átomo neste mundo tem seus vários parâmetros e não os leva em conta na formação do espaço significa apenas projetar células, onde mesmo que seja confortável para os corpos, as almas certamente não.
O centro de Heydar Aliyev em Baku, que os críticos consideravam "a apoteose da arquitetura soviética, desde que os líderes fossem levados pelo art nouveau", tornou-se um dos exemplos típicos do teste de penas no paracentricismo. Mas a língua do mal não tinha medo do nativo de Bagdá - em 2004, Zaha Hadid recebeu o equivalente arquitetônico do Prêmio Nobel ou do Oscar, o Prêmio Pritzker, que ela recebeu no St. Hermitage Theatre por seu projeto de um centro esportivo em Londres.
Em 2005, o escritório de Zahi Hadid foi além do desenvolvimento urbano e trabalhou no design do carro a hidrogênio Z-car. Em 2007, a operadora suíça de aviação executiva Comlux encomendou a Zaha Hadid o interior da maior empresa de jatos executivos do parque - Airbus 318.
Um ano depois, ela colabora com a Lacoste, produzindo uma edição limitada de sapatos de couro, altos e baixos. faz sandálias de cobra para a marca brasileira de sapatos Melissa. Então, ele começa a cooperar com o estúdio italiano Sawaya & Moroni, criando luminárias e móveis estofados. Na mesma época, Hadid estava desenvolvendo uma garrafa original para a garrafa de vinho de edição limitada da Austrian Icon Hill 2009. Em 2012, o estaleiro alemão Blohm + Voss, amado pela lista da Forbes, começa a construir uma frota de super iates biônicos projetados por Zaha Hadid.
"Houve tentativas de usar princípios arquitetônicos na construção naval", admite Dr. Herbert Ali, CEO da Blohm + Voss. "No entanto, apenas Zaha Hadid e sua equipe realmente tiveram sucesso. Eles ofereceram uma série de soluções novas e ousadas, estabelecendo um novo padrão em design". iates ".
Meu destino é uma tela simples
Em 2011, a construção da Capital Hill Residence, projetada por Zaha Hadid, está prestes a ser concluída em Barvikha, na região de Moscou. Construída por ordem do Presidente do Conselho de Administração do Capital Group, Vladislav Doronin, uma mansão de vários níveis com uma área total de 2650 m2 é considerada a primeira experiência da Hadid na criação de villas particulares. Mas, sem dúvida, bem sucedido. Torres gêmeas de 22 metros elevam a antiga Rublevka - o reino dos armazéns de tijolos vermelhos - ao nível de ousadas experiências arquitetônicas na ensolarada Califórnia.
Entre os projetos de desenvolvimento urbano de Zaha Hadid na Rússia estão a torre Zhivopisnaya (Moscou, 2005) e o projeto de reforma do Expocenter da capital. Em 2014, o departamento de arquitetura tentou a licitação para uma nova ponte em São Petersburgo (a anterior foi construída em 2008 em Zaragoza, Espanha), mas outra crise econômica o impediu. Hoje, a única instalação realizada por Zaha Hadid Architects na Rússia, além da casa de campo de Naomi Campbell, continua sendo o centro comercial de sete andares da Dominion Tower em Moscou, na rua Sharikopodshipnikovskaya. Através de interiores em todos os eixos coordenados, para os quais os construtores usavam ativamente o concreto reforçado com fibra, os inquilinos que estão cansados dos layouts “celulares” definitivamente vão gostar.
Neste verão, uma exposição pessoal de Zaha Hadid foi aberta no Hermitage de São Petersburgo. Seu diploma "Malevich Tectonics" no pôster da exposição enfatiza mais uma vez que as raízes do trabalho do arquiteto vão fundo nas terras russas.
Torres de dança
Tão promissora para o arquiteto como um país do Golfo, Zaha Hadid, é claro, não poderia ignorá-la. O trabalho em seu primeiro projeto nos Emirados começou em 1997. Era uma ponte de 842 metros com o nome do xeque Zayed bin Sultão Al Nahyan, ligando a ilha de Abu Dhabi ao continente. Desde 2010, a ponte com o sinusóide de referência original, simbolizando a cordilheira das dunas, está em operação, e parece que mesmo em algum lugar dentro dela há um restaurante.
O próximo projeto de Zaha Hadid Architects neste emirado foi o Centro de Artes Cênicas na Ilha Saadiyat. Aqui, como parte do complexo nacional do Distrito Cultural, em 2018 está prevista a abertura de filiais dos principais museus e casas de shows do mundo. O projeto do Louvre local foi confiado a Jean Nouvel, o Museu Marítimo é criado por Tadao Ando, o Museu Guggenheim é Frank Gehry, o Museu Nacional em homenagem a Al Nahyan é de Norman Foster e o Centro de Artes Cênicas é criado por Zaha Hadid. O complexo de vários níveis, com uma área total de 62.770 m2, inclui cinco salas de teatro, uma sala de música, um palco de ópera e todos os tipos de recreação para pedestres. Janelas panorâmicas enormes com distância do mar e o concerto "multiplex", um parecido com a cabeça de um réptil gigante rastejando para a praia, e o outro um forro futurista partindo dessa mesma margem, sem dúvida definirá um novo padrão na percepção da música.
Mais precisamente, será um padrão uma vez encenado por Luke Besson no filme "O Quinto Elemento" - um concerto da Lagoa Flutuante no planeta "Paraíso dos Flooston". Mas isso foi fantástico, e agora estamos lidando com a própria realidade.
Zaha Hadid fez a primeira proposta de introduzir uma fração do paracentricismo no desenvolvimento central de Dubai em 2006. O projeto Dancing Towers previa a construção de um complexo de três arranha-céus de 350 metros, cada um dos quais violava a posição estática em um espaço familiar aos olhos. O desenvolvedor, Dubai Properties, interessou-se pelo projeto, sugerindo que o escritório Hadid “desenhou” um edifício plano da Bolsa de Valores de Dubai, em termos de trevo de quatro folhas, para as torres de 60 andares. Nesse formulário, o projeto foi renomeado para Signature Towers e tem todas as chances de ser implementado em um futuro próximo. O local da construção na península artificial no final do Dubai Creek é precisamente o futuro da cidade de Dubai a partir de Hadid.
Na mesma área de Business Bay, a Omniyat Properties está concluindo a Opus Office Tower, provavelmente um dos projetos mais manifestos de Zaha Hadid. O edifício cúbico de 21 andares é dividido em dois por uma explosão interna matematicamente modulada. Em troca, os habitantes e convidados deste escritório do hotel recebem belos panoramas em todos os cantos do mundo, interiores que nunca foram tão próximos dos sonhos e alucinações dos poetas da Idade da Prata na história, e a iluminação noturna do “fracasso” que muda a aparência do edifício e ilumina os apartamentos do lado de fora com um toque especial. cintilação. Eles dizem que os quartos localizados neste edifício do hotel Melia podem ser reservados a partir do próximo ano.
Percebida de forma ambígua, mas instantaneamente reconhecível em seus projetos - hoje existem 950 deles em 44 países do mundo -, Zaha Hadid hoje pode reivindicar, com razão, a criação de seu próprio estilo arquitetônico, e o estilo é cada vez mais exigido a cada ano. A princípio, na história da arquitetura mundial, muitos tiveram que criar sozinhos, provando aos observadores incrédulos a fidelidade da direção encontrada. Mas, primeiro, nenhum deles conseguiu alcançar o reconhecimento e a implementação de seus projetos tão rapidamente. Em segundo lugar, o arquiteto de Bagdá sempre tinha uma equipe de pessoas com a mesma opinião. Hoje, são 400 funcionários do escritório da Zaha Hadid Architects de 55 países do mundo. "A arquitetura deve lutar no local, caso contrário, é inútil", disse o comandante Hadid em entrevista. "Esta é uma arte que requer serviço 24 horas por dia e não posso me dar ao luxo de fazer o contrário."
