O ESPAÇO DE ARTE HOJE DOS EMIRADOS ESTÁ CHEIO DE PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALAÇÕES CRIADAS EM GÊNEROS MISTURADOS. SOBRE AS ESTRELAS MAIS BRILHANTES - NA REVISÃO DE HOJE. Khalil Abdulvahid: "É importante trabalhar para a arte"
O artista de Dubai Khalil Abdulvahid iniciou sua carreira criativa no Atelier de Arte Livre Hassan Sharif, criado na década de 1980. Ele ficou tão inspirado por descobertas criativas que decidiu dedicar-se à educação artística da geração mais jovem e a aperfeiçoar suas próprias habilidades. Hoje, além de treinar artistas iniciantes, Khalil também trabalha no setor de artes visuais do Comitê de Cultura de Dubai, onde está envolvido em muitas iniciativas.
Sua carreira consiste em duas "rotas" - pintura e vídeo. As pinturas de Khalil são bem reconhecíveis devido ao uso de cores poderosas e tons escuros, mas ele ainda continua a experimentar.
Qual teve o maior impacto em suas escolhas criativas?
Obviamente, meu trabalho está no estúdio de Hassan Sharif. Eu não acho que teria ocorrido na criatividade sem seguir esse caminho. Ele nos ensinou a apreciar a criatividade e, principalmente, a trabalhar em prol da arte em sua forma mais pura. Assim, ele inflamou minha paixão e me ajudou a aprofundar o trabalho, além de incutir um senso de dever à geração futura.
Como você encontrou seu estilo na pintura?
Tudo continuou como sempre. Hoje eu uso muitas cores escuras, especialmente para criar o fundo. Não porque eu atravessei a escuridão. Apenas com um fundo escuro, cores claras ou brancas realmente brilham. Quero que o espectador compartilhe minha paixão comigo.
Que elementos são necessários para desenvolver arte nos Emirados Árabes Unidos?
Até certo ponto, o cenário artístico mostra um crescimento natural e rápido, mas precisamos criar infraestrutura para jovens artistas e, é claro, proporcionar-lhes acesso à educação. Entre nós, existem muitas pessoas apaixonadas pela arte, que devem controlar o processo e não perder de vista um único detalhe. A questão não é o que precisamos, mas como fazê-lo melhor. Queremos trazer nossos artistas para o nível internacional.
Azza Al Kubaisi: "Jóias me permitem contar uma história"
Na maioria das vezes, ela é chamada de primeira designer de jóias emirada, mas, de fato, Azza Al Qubeisi também é artista e empreendedora e, principalmente, esposa carinhosa e mãe amorosa. Azza se formou na Universidade Guildhall de Londres em 2002 e retornou a Abu Dhabi, onde ministrou oficinas de design de jóias. Depois que o estado anunciou um programa para apoiar talentos locais, criou a plataforma "Made in the UAE" e abriu suas próprias butiques em shopping centers. Seus produtos e esculturas são feitos de ouro, prata, palmeiras, pneus e até incenso. Acreditando no futuro de seu país, Azza Al Qubeisi usa materiais tradicionais para sua cultura, dando-lhe inspiração e permitindo que ela mantenha suas raízes.
Por que você decidiu estudar jóias?
Preferia especificamente suas esculturas, porque queria aprender artesanato e traduzir minhas idéias por conta própria, sem o apoio de mais ninguém. Por outro lado, as jóias me permitem contar uma história. Além disso, era muito importante para mim pavimentar o caminho para os designers locais e deixá-los sentir que têm algo em que confiar.
Seu trabalho reflete a cultura local. Sua personalidade é revelada neles?
Sim Tudo isso se resume a. Em 2008, percebi que tudo o que estou fazendo é tentar entender quem eu sou. Sempre fui tocado pela história da minha avó, sua sobrevivência.
Ela andava de camelo, cuidava da casa e cuidava de 10 crianças. Hoje, nada do que a cercava na vida cotidiana não existe mais. Isso é interessante, por um lado, e estranho, por outro, mas minha avó, que ainda está viva, não diz nada sobre isso. Acredito que essas histórias me permitam avançar.
Desde 2011, você cria instalações com palmeiras. Conte-nos sobre isso.
Cultura, no sentido geral, é a interação de uma pessoa com o meio ambiente. Se não fazemos nada por nós mesmos, quem somos nós? Meu trabalho não é apenas um ofício: é reunião e gratidão.
Eles mostram como as pessoas sobreviveram no passado, como podemos viver no futuro e fazer algo hoje para ser emirado. Podemos nos desenvolver e ser interessantes para outras nações, mas, ao mesmo tempo, manter nosso próprio estilo. Isso faz parte da minha filosofia, entender quem eu sou e para onde estou me mudando.
Abdul Kader Al Rais: "Estou feliz que meu trabalho seja estudado na escola"
Um dos artistas emirados mais famosos Abdul Kader Al Rais começou sua carreira antes mesmo da formação dos Emirados Árabes Unidos, em 1964. Ele foi pioneiro no campo das artes visuais nos países do Golfo, ainda continua a melhorar seu estilo e agora atua como mentor para as gerações futuras. Ao mesmo tempo, ele se tornou um dos fundadores da Sociedade de Belas Artes dos Emirados Árabes Unidos e ganhou inúmeros prêmios, incluindo o primeiro prêmio Sheikh Khalifa no campo da arte e da literatura.
Em suas paisagens - uma descrição precisa da natureza e energia inata. Abdul Kader Al Rais participa de exposições em todo o mundo desde 1965, e hoje nenhuma coleção de arte árabe pode prescindir de suas obras.
Quando você começou a desenhar?
Em 1965, quando eu tinha 14 anos. Fui enviado ao Kuwait e lá encontrei os álbuns de Raphael, da Vinci e Rembrandt. Eu não sabia ler inglês, então apenas olhei as fotos. Esses trabalhos me impressionaram. Mais tarde, aprendi sobre Monet e Pissarro e, desde então, adoro o impressionismo. Em 1968, eu já havia decidido meu próprio estilo.
Você abriu o caminho para a geração mais jovem. Sente sua responsabilidade por ele?
Sim claro. Às vezes frequento escolas ou convido crianças para o meu estúdio. Recebi talento de Deus e não me canso de agradecer a Ele por ter me permitido ser um exemplo de imitação da juventude. Estou muito feliz que as crianças estudem meu trabalho na escola.
O que mudou radicalmente o mercado de arte nos Emirados Árabes Unidos?
A abertura da casa de leilões de Christie, o aparecimento das feiras Art Dubai e Abu Dhabi Art, é claro, a construção do Distrito Cultural na Ilha Saadiyat. Ao longo dos anos, nada aconteceu. Mas de repente tudo mudou!
Zumaia Al Suwadi: "Minha arte é meu diário"
A artista dos Emirados Sumaya Al Suwadi não escolheu a arte digital como sua vocação - ela mesma a escolheu. Desde os 16 anos, mesmo antes de adquirir um computador, ela usa programas como um meio de auto-expressão. Em suas pinturas - muitos atributos do misticismo, que podem ser vistos em retratos de mulheres com olhos desproporcionalmente grandes. Zumaia também realiza festivais de arte de caridade, onde atua como curador. Além disso, ela não abandona a profissão de estilista e dona de sua própria boutique.
Como você se envolveu na arte?
Minha prima estudou design gráfico em uma faculdade em Dubai e eu pareço ter sido "infectada" por ela. Eu tinha 16 anos e fiquei completamente fascinado pela arte digital. Implorei aos meus pais que me comprassem um computador e, quando meu sonho se tornou realidade, instalei o Photoshop e comecei a experimentar, a criar blogs.
Por que você desenha mulheres com olhos grandes?
Eu queria criar meu próprio estilo. Quando comecei, nos Emirados Árabes Unidos havia muito poucos artistas pintando com tecnologia de computador. Meus trabalhos não podem ser chamados de árabes ou emirados - eles são universais, essa é minha marca registrada. Aumentei os olhos e as pessoas começaram a pensar que essas imagens pareciam comigo.
Ou seja, no seu trabalho há um elemento de auto-retrato?
Nem um pouco. Sou movido por paixão ou histórias pessoais. Minha arte é meu diário. Este é o lugar onde eu venho quando quero fazer uma pausa. Este é um tipo de saco de pancadas. Eu sou uma mulher ocupada com um monte de problemas diários. Minhas emoções encontram uma saída na minha arte. Às vezes choro quando desenho e, sabe, essas obras são vendidas instantaneamente.
Lamia Gargash: “Gosto de explorar espaços”
Lamia Gargash, uma jovem artista com um sorriso tímido, superou muitos obstáculos antes de alcançar o sucesso na cena artística. Enquanto ainda estudava no St. Martin's College, em Londres, ela começou a estudar espaços domésticos vazios e, em 2004, assinou um contrato com a The Third Line Gallery, em Dubai. Somente em 2012, ganhou confiança de autor e desenvolveu seu próprio estilo, digno dos principais festivais. Lamia trabalha com uma câmera de médio formato e no gênero de cinema analógico.
Sua série de fotografias "Através do espelho" ganhou uma popularidade extraordinária. Conte-nos sobre a ideia dela.
Eu sou uma pessoa muito tímida, e tive que lutar contra isso. Eu só queria falar sobre a minha ideia de maneira muito simples - porque é isso que encontro todos os dias. O processo levou muito tempo: primeiro você tinha que encontrar modelos que pudessem falar sobre a insegurança deles, depois trazê-los para o espaço certo e organizar as filmagens. Quando as pessoas viram meu trabalho pela primeira vez, disseram que eu poderia fazer isso no Photoshop, mas minha ideia era diferente.
O resto do seu trabalho é dedicado aos espaços domésticos. Esse é o seu estilo também?
Eu realmente gosto de explorar espaços. Minha conexão com eles é algo fascinante. Gosto da individualidade do espaço, do fato de pertencer a um determinado tempo, mas não é fixo em lugar algum. Estou interessado na natureza do tempo e na identidade dos espaços domésticos.
Você vai continuar a fotografar?
Nem um pouco. Adorei fotografia analógica porque gostei do processo de espera, mas não vou parar por aí. Na verdade, tentei fugir da fotografia para obter uma profissão mais lucrativa. Mas onde quer que eu me mude, sempre me deparei com negócios fotográficos.
Mattar bin Lahej: "Meu estilo é movimento"
Um artista verdadeiramente eminente, escultor, dono de sua própria galeria, Mattar ben Lachezh, antes de se tornar uma estrela na cena artística local, se escondeu no estúdio por 16 anos e conduziu experimentos. Somente depois de muitos anos, o mestre conseguiu encontrar as ferramentas e materiais necessários para expressar suas idéias. Seu estilo único se reflete no movimento eterno - tanto na pintura quanto na escultura. Todos os anos, seus trabalhos em grande escala são exibidos durante o Ramadã no Dubai Mall.
Em sua galeria Marsam Mattar, nos últimos 10 anos, foram realizadas aulas de mestrado para mais de 1.200 alunos. Os novos planos incluem levar a educação artística ao nível institucional.
Quem te inspirou a fazer arte?
Minha mãe Quando eu tinha 13 anos, ela sonhava que um dia eu estaria conectado com ouro. Ainda me lembro desse dia. O segundo sonho é meu. Eu sempre sonhei em me tornar um artista profissional, e agora vivo neste sonho.
Como você define seu estilo?
Em uma palavra - movimento. Este é o nome do próximo capítulo da minha vida. Se não houver movimento na imagem, não é para mim. A vida está mudando constantemente, e nós estamos mudando com ela. O movimento de idéias na minha cabeça nunca para, e quero mostrá-lo às pessoas. Eu não quero imitar ninguém.
Você tem sua própria galeria. Quais são as suas sugestões para o desenvolvimento da arte contemporânea nos Emirados Árabes Unidos?
Devemos entender que nem todo artista é real. Temos muitas pessoas que desenham, mas precisamos de um filtro para filtrar talentos reais. É importante manter a arte no nível adequado em nosso país, embora estejamos expandindo rapidamente.
Jalal Luckman: "Eu retrato emoções"
Há 20 anos, Jalal Luckman foi o primeiro artista digital nos Emirados Árabes Unidos. Hoje, seus trabalhos de técnicas mistas - telas, esculturas e instalações - são completos, ambiciosos e até agressivos. Ele trabalha com madeira, alumínio, vidro e aço galvanizado, na tentativa de expressar emoções "cruas" que não podem ser divididas em duas dimensões. Em sua oficina na área metropolitana de Mussaf, ele criou uma escultura de 10 metros do Gigante Invisível e a Dica de um Sorriso - a própria Mona Lisa com barba que ainda adorna a entrada da Galeria Manarat Al Saadiyat. Desde 2008, ele realiza anualmente passeios de arte, nos quais artistas de diferentes nacionalidades podem explorar as paisagens dos Emirados Árabes Unidos.
Por que você mudou do digital para o misto?
Eu senti como se estivesse perdendo algo importante. Meu trabalho acabou de falar, mas teve que gritar, então mudei de gênero. Foi muito natural para mim. Eu posso visualizar e criar a terceira dimensão - e isso sem dúvida funciona para minha vantagem.
Você concorda com a afirmação de que seu trabalho é sinistro?
Nem todos os meus trabalhos são sombrios, mas as pessoas os rotulam dessa maneira porque expressam agressão. Quem me conhece entende a natureza do meu trabalho. Enquanto outros estão embrulhando seus produtos em uma embalagem glamourosa, eu olho para algo "cru". Seja amor, ódio, luxúria, ganância, felicidade ou tristeza - recebo inspiração interior e retrato emoções.
Você sente a responsabilidade do artista?
Vozes e histórias não devem ser censuradas - devemos ser honestos com os dias atuais e enfatizar a importância da expressão emirada, especialmente quando perdemos nossa identidade tão rapidamente. O governo está construindo o Louvre, mas eles não educarão crianças de três anos. Essa é a nossa responsabilidade. Nós devemos cultivar a arte desde as raízes.
Maysun Al Saleh: "A criatividade não tem limites"
O jovem artista Maysun Al Saleh define seu próprio estilo como surrealismo. Em suas pinturas, muitas vezes é possível encontrar esqueletos de pessoas e animais. Maysun começou a pintar aos oito anos de idade e, em 2010, formou-se em design na Universidade de Zayed. A primeira exposição individual foi realizada em 2010 no centro de arte Maraiya, em Sharjah, e uma das primeiras vendas foi o díptico “Para” - uma imagem de esqueletos masculinos e femininos em trajes de casamento nacionais nos Emirados.
Em 2013, na The Ara Gallery, no centro de Dubai, a artista apresentou a exposição The Dara Chronicles - uma coleção de obras feitas em mídia mista usando raios-X e malas vintage: ela a dedicou ao navio que afundou no Golfo Pérsico em 1961. O avô Maysun foi um dos poucos que sobreviveram ao desastre.
Que emoções você expressa em seu trabalho?
Meus trabalhos têm senso de humor - isso é claramente visível em uma série de esqueletos, apesar do fato de que o tema da morte é representado nele. Criando a série The Dara Chronicles, fiquei absorto na tragédia com o navio, que afetou minha família. Mergulhei lá com equipamento de mergulho e pintei bem debaixo d'água. Na verdade, sou inspirado por histórias reais - tanto as que leio nos jornais quanto as que meus entes queridos me contam.
Onde você vê os limites da liberdade criativa?
Não há limites, eu me expresso como quero. Isto é total liberdade.
Quais materiais você usa e por quê?
Depende do conceito de trabalho. Escolho materiais que refletem o valor do que crio.
Como você vê a contribuição do mundo árabe para o desenvolvimento da arte em escala global?
Estamos vendo um forte aumento no campo da arte árabe contemporânea e uma maior demanda por colecionadores. Essas mudanças ocorreram nos últimos cinco anos.
