Os primeiros trabalhos de Pablo Picasso são a personificação de sua busca por estilo, combinando a influência de Cézanne, arte africana e escultura espanhola. "Três figuras debaixo de uma árvore" é um trabalho que demonstra claramente esse período.
Figuras brutais nas telas de Picasso do período clássico (Village Dance, Flute Pan) são monumentais e cheias de força épica, mas algo tocante e triste permeia a própria ideia das tramas, refletindo as palavras do autor - "quem está triste, ele é sincero".
Picasso é considerado o fundador do movimento modernista do cubismo em pintura e escultura. No início do século XX, quando jovens acadêmicos e artistas procuravam ativamente seu próprio estilo, corrigindo a técnica de pintura existente, Picasso lançou as bases para um novo estilo construindo formas volumétricas em um plano, quebrando-as claramente em elementos geométricos. Mas é impossível identificar unilateralmente o artista apenas com cubismo monumental, pois seu trabalho é tão multifacetado quanto único.
O cubismo, o período clássico e a transição para o surrealismo são mais representados pela exposição: "Violino", "Natureza morta com violão", "Gato que pegou o pássaro", "Retrato de Olga", "Mulher em uma poltrona vermelha", "Acrobat", "Figuras sobre a praia "...
Salvador Dali escreveu sobre Picasso, comparando-o com Raphael: "O poste oposto a Rafael é tão grande, mas amaldiçoado. Amaldiçoado, como qualquer pessoa que se rebele contra a tradição, a destrói e pisa, não é sem razão que todas as suas obras têm um vislumbre de raiva servil. Ele está tentando se livrar das correntes, mas está sobrecarregado com o desenho, a cor, a composição e a perspectiva - isso é tudo. "
Vagando pelas salas de exposições com as obras de Picasso, tentei captar esse "vislumbre de raiva servil", mas aparentemente ainda estava longe dos sentimentos dos gênios, portanto, acabei de ter um prazer estético incrível ao tocar em uma pequena fração do trabalho do grande Pablo.
